Intervju: The Purge: Anarchy Director James DeMonaco blir ærlig om sin usannsynlige action/thriller -franchise

Var nå på sommerfilmsesongene midtveis, så du vet hva som betyr: Det er på tide med en stor studioutgivelse som inneholder rike mennesker som kjøper en fattig fyr, slik at de kan hacke ham i hjel med macheter. Vent, hva?

Det er riktig, det er ingen superhelter, Andy Serkis-bevegelsesfangster eller transformering av fremmede roboter The Purge: Anarchy (på kinoer i morgen), den vanvittige oppfølgeren til 2012 -tallets usannsynlige billettkontor The Purge . Nok en gang handler det om drap fra regjeringen. Fremmer sin bokstavelig talt multi-million dollar idé, forfatter-regissør James DeMonaco gir fans av de første filmene strålende konsept alt de håpet på for to år siden. Sett under den årlige Purge -natten, 21. mars, når all kriminalitet er lovlig mellom 19.00 og 07.00, The Purge: Anarchy følger en ragtag -gruppe - ledet av den mystiske badassen Leo ( Frank Grillo ) og ellers består av et økonomisk fastspent mor/datterlag ( Carmen Ejogo , Zoe Soul ) og et kranglet tjuetalls -par ( Zach Gilford , Kiele sanchez )-prøver å overleve natten ute mens borgere, alt fra velstående skurker til maskerte nedstigende fraflyttere, dreper etter ønske.

I motsetning til forgjengeren, som slo seg ned i et sterkt, men kjent hjem-invasjonsoppsett, The Purge: Anarchy er ikke klaustrofobisk-dens vidåpne urbane galskap. En livslang fan av filmskapere som John Carpenter ( Angrep på område 13 , Flykte fra New York ) og Walter Hill ( Krigerne ), de Brooklyn-fødte og Staten Island-oppvokste DeMonaco utnyttet innflytelsen fra 70- og 80-tallet for å lage en fartsfylt, ofte brutal action-thriller som lever opp til løftene. Underveis også støtter han subtil seerne til hjernen med spørsmål om moral og klassisme, og gir sin Rens franchise en dypere resonans utover det blodfylte utskeielsen.

Ikke at DeMonacos er en filmpredikant. Tvert imot er han en sjeldenhet blant Hollywood -regissører, en som er helt åpen om arbeidet sitt og ikke er redd for å erkjenne tidligere feil. I dette ubevoktede intervjuet diskuterer DeMonaco alt fra The Purge s feil ved å rette opp tidligere feil med The Purge: Anarchy og hvordan testundersøkelser spiller inn i hans siste kutt.

Mens den første Rens fokusert på de rike personers erfaring, The Purge: Anarchy bytter den til det fattige samfunnet. Hva fikk deg til å starte fra det rikere perspektivet?
Dude, det var veldig rart. Min første film, staten Island [utgitt som Lille New York ], spilte filmfestivalen, men vi brøt aldri ut av det i det hele tatt. Jeg antar at du kan kalle det denne lille indiekunstfilmen. Produsenten min og jeg visste at vi ikke skulle få et stort budsjett for å gjøre noe etter det - staten Island var ikke denne enorme vellykkede tingen som skulle gi oss noen innflytelse. Vi hadde noen anstendige svar i Europa, så på et tidspunkt trodde vi at vi kunne få noen utenlandske investorer, men en lang historie kort, vi visste at vi trengte noe inneholdt.

Jeg vil ikke si at alt var overlagt, men vi hadde alltid denne ideen for The Purge og denne moralhistorien om denne rike familien natten til The Purge. Først ble den skrevet som denne politisk subversive kunstfilmen som vi trodde bare ville spille på Angelika i New York City eller Laemmle i Los Angeles. Jeg vet ikke hvorfor, da jeg først kom på ideen, var det alltid inne i dette huset. Jeg tror det virkelig kom til fordi jeg visste at jeg ikke kunne få et stort budsjett.

Hvor kom konseptet fra først? Var det så enkelt som at du prøvde å tenke på noe som kunne fungere som et selvstendig oppsett med ett sted?
Det var en perfekt storm av ting, egentlig. Jeg gir alltid kona mi æren. Jeg vet at dette kommer til å høres veldig urovekkende og mørkt ut at hun sa dette - hun er lege, jobber med barn og er en søt kvinne. Men vi kjørte på BQE og en beruset sjåfør kuttet oss av og drepte oss nesten; Jeg kom i en knyttneve med denne fyren, og han var en galning. Han angret ikke på å ha bokstavelig talt drept oss. Politiet måtte komme, det var en stor scene. Min kone var så opparbeidet over denne guttens holdning; hun satte seg inn i bilen igjen, snudde seg til meg og sa: Hadde det ikke vært flott om vi alle hadde en gratis i året? Jeg liker at det er så jævla kjære, men det ble hos meg, denne ideen om at alle kunne få ett gratis drap per år.

Og så bodde jeg i Frankrike og jobbet med etterproduksjon for min første film, og jeg la merke til at ingen hadde våpen der. Da jeg vokste opp i Brooklyn og Staten Island, sa jeg at ni av ti mennesker jeg kjente hadde en pistol. Jeg la merke til et annet forhold til våpen i Frankrike. Da var jeg i Canada og hadde den samme eksakte følelsen. Det ble etterfulgt av masseskytingene her i Amerika, og jeg så disse realityprogrammene om familier som lager våpen. Alt dette kombineres til denne ideen om en ferie der amerikanerne lovlig kan myrde mennesker.

Da jeg så den første Rens , og det ble en kjent hjemmeinvasjonsfilm, det var en liten skuffelse, for å være ærlig.
Ja, og jeg er helt enig med deg. Det var det som alltid var så rart. Igjen, jeg tror da jeg først skrev den, fortalte jeg meg selv at det var en liten liten film. Jeg trodde aldri det var en kommersiell ting. Jeg trodde kanskje at Lionsgate ville gi den ut, men ikke Universal [Pictures]. Det var det som skremte meg - da Universal sa at de var interessert og ønsket å sette det på 3000 skjermer, skremte jeg litt. Den er så liten, og den har en anti-amerikansk følelse, som jeg alltid trodde var hvorfor den aldri ville få en stor kommersiell utgivelse. Og jeg visste også hvem målgruppen var, fordi i publikum for disse filmene; Jeg vokste opp og elsket slike filmer, så når vi var ferdig med den første filmen og den kom ut, visste jeg at det var et løfte i konseptet som vi ikke leverte. Jeg hadde denne store frykten som gikk i oppfyllelse. [ Ler .] Jeg var redd for at mange av disse flotte filmforfatterne på nettet ville hoppe på det faktum at jeg ikke gikk utenfor, og det skjedde.

Fordi du har rett, konseptet er dette store løftet om å gå ut på gaten - det er dette landsdekkende konseptet om hva som skjer på gata og viste det ikke. Og så la jeg denne kredittsekvensen til den første filmen som gjorde den verre. Da var første kutt av filmen så inneholdt og klaustrofobisk at jeg kom på denne ideen der jeg bruker opptak fra overvåkningskamera for å vise hva som skjer på gatene i Amerika. Filmen åpner med overvåkningskameraopptak fra tidligere utrensninger, med folk som blir skjult og skutt, noe som gjorde ting verre, for å være ærlig. [ Ler .] Jeg sparket meg selv i lysken; Jeg viste folk, Se, dette er hva som skjer utenfor huset, men nå skal jeg holde dere alle her inne.

Jeg har alltid ønsket å gjøre del to, selv om jeg ikke så suksessen til den første filmen fra en kilometer unna. Men hele tiden visste jeg at jeg måtte komme meg ut. Det var faktisk den største appellen til meg. Jeg visste at alle var forbanna på meg fordi jeg ikke gikk utenfor i den første filmen, og jeg forsto det. Jeg var ikke en av disse som forsvarte filmen. Jeg fikk liksom sint på den første; Jeg var veldig klar over, selv i de tidlige testvisningene, at det var lovende at noe ikke leverte. Så jeg håper at med del to sier folk: Å, til slutt så vi hva som skjer på gatene i Amerika!

Så du forventet den tilbakeslaget, da?
Jeg sier ikke at jeg er en smart person, men skriften var så tydelig på veggen. [ Ler .] Til og med mine venner var som, Mann, dette er så innesluttet - hvorfor holdt du det så forbanna? Og jeg var som, Vel, vi hadde bare 19 dager på å skyte den og 2,7 millioner dollar å jobbe med. Som publikum ikke trenger å vite; de trenger ikke å vite hvor mye penger vi hadde eller hvor mange dager vi hadde. Jeg gjør dette beregnede trekket for å få min andre film laget, men jeg var fullt klar over tilbakeslaget hele tiden. Jeg har alltid visst at hvis vi får gjøre del to, skal vi gjøre det Flykte fra New York krysset med Krigerne . Det var malen i hodene våre, de filmene vi var besatt av som barn.

Du nevnte at det originale manuset mer var en kunsthusfilm. Fokuserte den versjonen mer på diskusjoner om situasjonen, i motsetning til handling?
Vi skulle lage filmen med Luc Besson opprinnelig. Han finansierte min første film, staten Island , men manuset han leste, snakket det mer om det politiske aspektet ved konseptet. Det handlet om at de rike drepte de fattige. Politikken i det var virkelig ute foran der Amerika er nå og vårt forhold til vold og våpen.

Men det var to spesifikke ting i det manuset jeg tok ut for Universal. Den første var, i den første filmen, datteren prøver å drepe sin egen far, noe de ikke ville la meg gjøre, og for å være ærlig tror jeg ikke jeg noen gang har løst det med hell; Jeg satte inn denne kjæreste -karakteren som ville drepe faren, og det fungerte ikke helt. Men å få datteren til å prøve å drepe faren gjorde det hele veldig mørkt, og Universal var som: Vi kan ikke ha en film der en datter vil drepe faren, selv om jeg trodde det snakket med natten og hvordan enhver ville rense. Å få dem til å gjøre det til sine nærmeste familiemedlemmer, gjorde det imidlertid for mørkt for Universal. Og også, i det første manuset, drepte Ethan Hawke -karakteren en svart fyr i kjelleren hans i begynnelsen, ikke ulikt scenen med bestefaren i The Purge: Anarchy , bortsett fra at det var Ethan. Omtrent 20 sider i manuset kjøpte han en kreftsykt svart mann og økte ham i hjel i kjelleren. Det var også noe Universal sa at jeg ikke kunne gjøre, men jeg visste alltid at jeg ville sette noen form i den scenen i den andre filmen.

Jeg prøvde å snakke med rase i Amerika, selv om det var litt mer åpenlyst, ikke det første Rens er en subtil film. Men rasepolitikken ble litt mer spesifisert i det første utkastet, i hvert fall gjennom den scenen. Og så handlet det også om hvordan Purge påvirket familier, med datteren som ville drepe faren. Det var et mørkere stykke, litt mer politisk; vi tok litt av det og plutselig var det en film Universal ønsket å sette på 3000 skjermer. Det er en merkelig prosess, mann.

Det er interessant å høre hvordan kjærestekarakteren ble satt inn som en erstatning for døtrenes opprinnelige bue. Den kjæreste-karakteren føles litt stram.
Helt, ja. Jeg blir den første til å innrømme at det er den verste delen av den første filmen. Jeg tenker på at jeg hadde lyst til å skrive om manuset ... Jeg husker Luc Besson som leste det og sa: Dude, da datteren prøvde å sprenge faren i ansiktet med en pistol, er det virkelig mørkt. Å ha det skje 20 sider etter at rensingen starter er en tøff pille å svelge. Men ja, du har rett, kjæresten ble fullmektig. Jeg ville fortsatt holde historien om at noen prøvde å drepe Ethans karakter, og jeg tror ikke jeg noen gang har fått det riktig. Det er den svakeste og mest klumpete delen av den første filmen.

Jeg kan tenke meg at det som er så kult med den andre filmen, for deg, er at den tillot deg å rette opp feilene du tror du gjorde med den første filmen.
Nøyaktig. Jeg er vanligvis ikke en stor oppfølger fyr; de virker vanligvis unødvendige. Men denne føltes nødvendig, ikke bare for meg, men for publikum. Jeg tror publikum ønsker å se en annen del av Purge, fra et annet perspektiv, og så får jeg sjansen til å si, OK, jeg har et større budsjett og mer tid her, så nå kan jeg rette opp feilene fra første stund film. Det var mange plusser for å gjøre en oppfølger, når jeg vanligvis sier, nei, jeg vil ikke gjøre det.

Da du begynte å skrive den andre, og innså at nå, når du er utenfor, overskrider grensen så langt som tegn, var det vanskelig å finne ut hvem du ville se Purge gjennom denne tiden?
Det er et flott spørsmål, og det er så rart. Jeg tenker tilbake på forrige sommer, for det tok ett helt år fra tanken på denne filmen til den ble ferdig. Vi gjorde det veldig raskt. Men i fjor sommer satt jeg sammen med min kone og datter da studioet ringte og sa: Vi vil at du skal begynne å tenke på oppfølgeren. Jeg vet ikke nøyaktig hvor historiene kom fra, men jeg vet at jeg alltid har hatt denne mor/datter-dynamikken i hodet mitt, fra en lavinntektsbakgrunn hvor de sliter, men jeg er ikke sikker på hvor det stammer fra nøyaktig.

Den ene karakteren jeg kjente hele tiden, var imidlertid Frank Grillos -karakteren. Jeg har alltid ønsket å gjøre denne ensom-ulven, dette Outlaw Josey Wales karakter som skulle ut og hevne noen i familien som ble drept i en fyllekjøringsulykke eller noe sånt. Det var alltid i hodet mitt, selv om jeg gjorde del ett. Jeg visste at hvis jeg fikk gjøre en ny og gå ut, ville den karakteren være en stor del av den, og det ville være denne gamle vestlige arketypen til en våpenmann som går rundt i byen, plukker opp dette bandet med uskyldige ofre og starter reiser over byen med dem. Den eneste grunnen til at jeg klarte å skrive manuset så fort, var fordi den karakteren allerede var i hodet mitt. Og det stammer fra min kjærlighet til filmer som Dødsønske , The Road Warrior og slike filmer fra 70 -tallet. Det er det jeg vokste opp på, ting som Soylent Green og Logans Run og flotte sci-fi-filmer som den, samt de store Clint Eastwood-vestene på 70-tallet.

Det er interessant å se tilbake på CV -en din før The Purge - Jeg skjønte ikke engang at du skrev Angrep på område 13 nyinnspilling , som viser hvor dyp kjærligheten din til John Carpenter -filmer går.
Ja, det var der jeg møtte produsenten min, Sebastian [Lemercier]. Dette franske selskapet hadde sett en film Id skrevet kalt Forhandleren ; de er disse franske fyrene som lager disse flotte franske kunsthusfilmene, men de elsker også amerikanske sjangerfilmer og de elsker John Carpenter. De møtte Carpenter, fikk rettigheter til nyinnspilling, så filmen min, likte den og ringte meg for å spørre om jeg vil skrive en ny Område 13 . Det var interessant, jeg elsket Overfall da jeg var liten - den har den flotte scenen der den lille jenta blir skutt i hodet, og jeg elsket den dritten. [ Ler .] Så jeg møtte faktisk Carpenter. De fløy meg ut for å møte ham, noe som var en drøm som gikk i oppfyllelse, og John var veldig spent på å gjøre en nyinnspilling. Han elsket ideen min om at politiet var skurkene. Han var som, Det er veldig subversivt, og han hater politi. Så hans velsignelse brakte oss alle fremover. Jeg vet ikke om det ble slik vi ønsket, men vi gikk inn i det med gode intensjoner. Når du begynner på noe, vet du aldri hvordan det kommer til å komme ut. Jeg er stolt over noe av det, men jeg vet ikke om det ender bra.

Sånn sett sånn sett The Purge: Anarchy var ikke bare din sjanse til å rette den første Rens er feil, men også feil av Angrep på område 13 , siden Anarki har den gamle snekkerånden.
Dude, det er så rart du sa det, og det er en flott observasjon. Jeg bodde hos min samme produsent fra Overfall etter det, Sebastian, den franske fyren, fordi vi ble veldig nære. Jeg var på settet som forfatter fordi regissøren var fransk og knapt snakket engelsk. The Purge: Anarchy er Sebastian og min fjerde film sammen, og til og med i den første Rens , sa vi, La oss prøve å fikse det vi gjorde galt med Overfall her, og da gjorde vi selvfølgelig flere feil på den første Rens . [ Ler .] Men forhåpentligvis med den andre Rens , vi har kommet enda nærmere å gjøre John Carpenter stolt. Jeg håper han får se det. Det ville vært kult.

The Purge: Anarchy føles definitivt som en av de gamle filmene, men det jeg setter pris på om den er at dens tilbakeslagstemning ikke er tunghendt. Den er der, men du har kanalisert den til en moderne film og et univers, mens så mange andre hyllestfilmer prøver for mye å hylle 70- og 80-tallsklassikere, og det føles tvunget.
Det er faktisk det beste jeg har hørt så langt, mann. Du klarte det. Det er som, OK, du kommer til å hylle dritten du elsket som barn, dritten jeg pleide å se på videospilleren min hele tiden. Jeg husker da jeg var 12 år og faren min hentet hjem en VHS -kopi av Flykte fra New York , og så så jeg det hver eneste dag etter skolen. Men du vil ikke skrive noe der hyllesten er for åpenlyst, for hva er det da? Da er det en ripoff. Så det er alltid den fine grensen. Hvor mye skal vi hylle? Eller kan vi ikke gjøre det mer enn denne dype inspirasjonen, der forhåpentligvis skapte noe nytt? Så takk for at du sa det.

Mye av det har også å gjøre med Frank Grillo. Han fanger den vintage Snake Plissken -oppførselen, men ser fortsatt ut og føles som en moderne hvermann.
Akkurat, og jeg håper folk gir Frank flere bilder nå, etter at de har sett denne filmen. Jeg gjorde en miniserie med Frank for omtrent seks år siden The Kill Point , for Spike TV. Det var ham og John Leguizamo som lekte bankranere sammen. Jeg sa alltid: Disse gutta har noe, og siden da har jeg ønsket å sette ham i en hovedrolle. Jeg trodde Universal ville gi meg dritt om å gjøre ham til ledelsen her, for selv om han gjorde det kriger og Den grå og Kaptein Amerika oppfølger, han er ikke et stort navn. Men de kjempet meg ikke på det. Jeg er enig med deg, det er noe alle om ham har, men han er også en dårlig person. Han er utdannet MMA -fighter og kan virkelig slå folk ut. Alt fungerte bra for karakteren.

Du snakket om et par for mørke øyeblikk i den første filmen som Universal fikk deg til å klippe. Ved å skrive denne oppfølgeren, der alt ligger utenfor og potensialet for økt brutalitet er mye større enn det første stedet inneholdt, støtte du på lignende motstand fra Universal?
Ja, det var et par ting, men jeg skal gi deg en. Jeg hadde noe som het The Rape Corner.

Jesus.
[ Ler .] Akkurat, fyr. Jeg viste min kone den scenen, og hun var som: Hva faen? Jeg hadde en scene der moren, datteren og den unge kones karakterer blir tatt og brakt til dette gatehjørnet der de er lenket til stolper i hvert kryss. Det er karer i kø i smuget, og det skjer over hele byen den kvelden, hvor jenter blir kidnappet og satt på hjørner. Jeg fikk Frank Grillo og Zach Gilford til å komme og sprenge disse voldtektsmennene i rekkefølgen. Det var veldig dement. De lot ikke den gå igjennom. Jeg sa: Hvis jeg gjør en tredje Rens , Jeg kommer til å jobbe med det på en eller annen måte, og lederen for Universal sa: Ja, jeg tror ikke vi skulle la deg gjøre det.

Det er morsomt å snakke med deg akkurat nå og få en følelse av dine mørke, jævla følelser og så huske at du har laget en sommerfilm som åpnet på 3000 skjermer.
[ Ler .] Vi slipper unna med mye, men ja, det er ganske sprøtt. Denne scenen ble avgrenset til øyeblikket Anarki der Carmen Ejogos -nabo kommer inn og slikker ansiktet hennes. Alt i disse filmene starter med denne storsinnede galskapen og blir deretter paret ned i noe som jeg antar er velsmakende for det større publikummet. Og det må jeg huske. Du har rett, det er en 3000-skjermutgivelse. Du kan ikke gjøre disse tingene jeg ser i gale filmer vi ser om natten når jeg lager noe slikt.

Begge Rens filmer inneholder disse virkelig forseggjorte sekvensene av vold og spenning, men under det hele er det disse tankevekkende samfunnsmessige temaene. For eksempel i The Purge: Anarchy , det er noe som kalles et jaktlag, hvor rike mennesker bortfører fattige mennesker og jakter dem med våpen i låste lagre. På overflaten gir det noen veldig spente sjangerspenninger, men til syvende og sist sier det mye om klassekrig. Har du alltid balansen i tankene dine mens du skriver disse filmene?
Sebastian og jeg leste denne artikkelen for mange år siden fra det franske filmmagasinet Kino Notatbøker . Det var et intervju med Martin Scorsese, og han snakket om noe han kalte smuglerkino, der regissørene på 40- og 50 -tallet jobbet i en tid da studioene bare ønsket å lage krigsfilmer og cowboyfilmer, men regissører som John Ford ikke ønsket det til, selv om de ble tvunget til å gjøre det fordi de var under kontrakt. Så de smuglet sine egne ideer inn i sjangeren, uansett politiske ideer de hadde eller noe sånt. Jeg elsker sjangeren, men jeg tenkte at hvis vi kunne smugle noen politiske ideer inn i disse filmene, så ville det bli så mye bedre.

I testpublikummet har folk snakket om hvordan filmene har fått dem til å tenke på hvordan fattige mennesker blir behandlet i Amerika, eller hvordan våpen håndteres i Amerika. For folk å snakke om disse tingene etter at de er ferdige med å se hva som egentlig er en stor actionthriller, det er litt kult, men da ser noen mennesker ikke disse tingene, og det er kult det også. Kanskje hvis vi kan snike et par ideer inn, spesielt om Amerika besettelse av våpen, kan vi få folk til å snakke om disse tingene.

Frank Grillos karakter, nær slutten av filmen, presenterer spørsmålet om noen rensing kan være forsvarlig, noe som egentlig ikke kommer opp i den første Rens . Er det en rynke i konseptet du har tenkt på fra begynnelsen?
Ja. Hør, det er et så grotesk, makabert konsept, denne ideen om legalisert drap, så jeg sa alltid: Hvis jeg skulle gjøre det, liker jeg at alle skulle være et moralsk spill. Det må alltid handle om at noen kjemper mot et moralsk dilemma på denne årlige rensedagen. Vi kutter mye dialog om drap og begrunnelsen for det - når er det greit og når ikke? Vi hadde faktisk mye dialog om det, spesielt mellom Cali, den unge jenta og Grillos -karakteren.

Det er et veldig vanskelig moralsk spørsmål å svare på. Testscreeningen syntes imidlertid at det var litt forkynnende, så vi kuttet det. Den er fortsatt der, jeg tror den fortsatt er i filmens DNA. Forhåpentligvis får Leos endelige avgjørelse forhåpentligvis folk til å stille spørsmål ved når drap er berettiget og når det ikke er det. Jeg vet at i publikummet var omtrent 10% av publikum veldig sure på meg for den endelige avgjørelsen fra Leos. Vi får 300 mennesker til å se filmen, de skriver tankene sine på disse kortene, og jeg sitter der og leser hver eneste ting.

Testscreeningsprosessen virker som en stor avtale for deg. Hvorfor det?
Jeg kommer fra mentaliteten, Weve må kjempe for det vi har skapt, men alle lagde disse filmene for et publikum. Hvis jeg har lært noe å redigere og jobbe med de tre siste filmene mine, er det at pacing er viktigere enn noe annet. Dessverre kan du føle at luften bare går ut av rommet i disse testvisningene. Du kan føle at publikum mister interessen når karakterene snakker for mye, spesielt i de første 20 minuttene, når du prøver å komme til det første Purge -øyeblikket, mens sirenene går. I Anarki , Jeg skrev alle disse scenene tidlig i filmen med det unge ekteparet, der vi ser deres økonomiske situasjon, bakgrunn og krangel i ekteskapet, men dessverre måtte vi miste det meste fordi filmen stoppet kaldt. Det var nesten som å lage Magnolia plutselig i stedet for a Rens film, og var ikke arty film som Magnolia - vi skulle spille for en mye annen mengde.

Hør, jeg kjemper mye; i redigering, Ive blitt en ekte prikk kjemper mot maktene som er. Men til syvende og sist gjør du det som er riktig for filmen.

Når du tester publikummet, kommer du til å se på enkelte mennesker og tenker: Theyd har aldri sett denne typen film hvis de måtte betale for det?
Ja, det er alltid mitt største spørsmål: Hvem rekrutterer du? De har faktisk disse store selskapene der du bruker 25 000 dollar på en testvisning, men jeg gir dem æren. Selskapet de brukte i Los Angeles rekrutterte faktisk et publikum basert på smak, så det er publikum du vil ha. De har sett den første Rens , og de er i det minste klar over filmer som Krigerne . De får ikke folk som vil se August: Osage County . [ Ler .] Fordi det ville suge og de menneskene ville dra.

Siden de får det riktige publikummet, er det et godt verktøy. Jeg hørte Seth Rogen snakke om hvordan de testet Naboer igjen og igjen fordi han vil se hva publikum virkelig liker. Det er en forferdelig prosess - du svetter kuler, du vet ikke om publikum liker det eller om de skal dra. Jeg bestemte meg for å virkelig omfavne det og bruke det denne gangen, fordi jeg kjempet tann-og-spiker på den første.

Vi testet veldig bra på den andre, men den første testet veldig middels nivå. Folk hatet Ethan og familien hans. Men så sa jeg, jeg designet det for å være et moralsk skuespill, der Ethan til slutt innser at han tjener penger på Purge, og publikum følte det. Men det som skjedde var at det var fem dialoglinjer i den første der Ethan snakket om hvordan det skulle gå bra fordi vi var rike og vi har råd til beskyttelse og de fattige dør i kveld. Han sa det høyt, men så kuttet vi disse linjene, og plutselig gikk Ethans karaktertest fra en 30, som er sub-par, til en 65, som er litt over gjennomsnittet. Det er utrolig hvordan du kan lytte til publikum og hjelpe dem til å like karakterene dine bedre.

Med de første filmvisningene visste ingen hva i helvete det var, noe som sikkert gjorde det vanskeligere for noen av dem å komme bak det, men med The Purge: Anarchy , de hadde sett den første filmen og kunne nå omfavne den mye lettere. Det må ha vært med i hvorfor testene for de andre filmene var høyere.
Ja, det var definitivt mindre brutalt denne gangen. Men det var fortsatt en frykt for at folk skulle bli sure på meg igjen. [ Ler .] Jeg drakk tequila før visningen, og det var denne forferdelige nervøse forventningen, men folk likte det. Nå håper jeg bare at andre føler det samme.

Intervju av den komplekse seniorforfatter Matt Barone, som dessverre sannsynligvis ikke ville vare lenge i løpet av en virkelig Purge-natt. Han tweeter her .

I SLEKT: De beste filmene i 2014 (så langt)
I SLEKT: De 50 beste actionstjernene i filmhistorien
I SLEKT: Årets beste indiesjangerfilmer (så langt)